Bonjour, je suis Mike Arias.
Le réalisateur de Tekkonkinkreet,
dont voici le commentaire DVD.
Je suis Anthony Weintraub, le scénariste.
Et je suis Mitch Osias, illustrateur sonore.
En fait,
j'ai repensé à cette scène aujourd'hui,
car c‘est une des quelques scènes
qui ont été entièrement créées.
Cette ouverture.
Tu te rappelles de nos premières discussions à ce sujet ?
Je parle très souvent de cette scène, moi aussi.
Elle donnait en quelque sorte le ton du film.
Ce passage où Blanc tient l'allumette.
Oui, je pense que...
Je pense que c‘était une...
En fait, le feu est quasi omniprésent.
J‘essayais de trouver un moyen
de structurer le film de façon...
quelque peu indirecte. Là, le commentaire,
la signification est très évidente.
Mais je pense que ça fonctionne, car c‘est...
Vous savez, le feu, avec les enfants
qui jouent avec l'allumette, lﬁnnocence.
Mais je l'ai toujours considéré..
Comme lorsque les yakuza jouent avec le feu en jouant avec Noir.
Ils l'embêtent et il explose.
Cela revient plusieurs fois.
Le passage où Blanc met le feu à l‘extraterrestre...
- Oui. - fait écho à cette scène.
J'aimais beaucoup ça.
Je trouvais cette première minute et demie du film
non seulement originale...
- Elle ne figure pas dans le manga. - Non.
Mais également...
Elle donne véritablement le ton du film.
J'en suis très satisfait.
Ce plan est la première chose que l'on a réalisée.
On prenait d‘abord le plan le plus compliqué et on essayait
de voirjusqu'où on pouvait aller.
Et cela fixait notre rythme pour le reste de la production.
J'ai dû faire pas mal de forcing.
C'est une des rares fois où je me suis pris le bec
avec mon directeur artistique, Kimura Shinji,
et mon superviseur de l'animation, Nishimi Shojiro.
Parce que...
Kimura savait qu’on pouvait le réussir,
mais au prix de beaucoup d'efforts.
Et Nishimi était...
II partait du principe qu’on ne réussiraitjamais
et il ne voulait pas en avoir honte.
Mais oui, le point de vue du corbeau.
C'est...
J'ai été époustouflé en le voyant sur les story—boards.
Je me souviens qu’on l‘avait davantage détaillé,
avec un policier, je crois.
- Oui, un flic. En fait, on… - Suivait un policier dans la ville.
C‘était lui qui apercevait Ie Rat, Ie gangster.
En fait, Noir et Blanc apparaissaient un peu plus tard.
Tu l‘avais storyboardé ?
Oui, j‘avais réalisé une simulation en 3-D de cette scène
où l'on volait à travers la ville
et rejoignait le policier sur son vélo.
On le suivaitjusqu'à cette scène
que l'on voit à l’écran, en ce moment.
Et...
Je ne sais pas. C'est un compromis parmi tant d‘autres.
L‘un des nombreux choix que j‘ai dû faire.
Je trouvais ça chouette.
Une fois que l'on commence à tout mettre sur le papier,
puis a le mettre en images,
on réalise vraiment
la différence au niveau du poids de l'animation.
Nous en parlions justement ce matin
au sujet d'un autre film.
Mais le fait de l‘avoir à l'écran,
de le voir bouger, la distribution du poids
et l'impression de vitesse que l'on a en le voyant a l‘écran
n‘a rien a voir avec ce qu‘on ressent en le voyant sur le papier.
Pour moi, le plus dur a été de...
De comprendre
qu’en allant aussi loin, on obtenait telle réaction.
- C'était... - Oui.
Il m'a fallu du temps pour me sentir à l‘aise.
"Trois secondes, ça donne ça" ou "Dix secondes, ça donne ça".
”Autant de mouvement à l‘écran va
- susciter ce genre de réaction." - C'est un peu...
C'est le grand défi de la réalisation en général.
Mais ici, tu as fait quelque chose d'excellent avec...
Cette adaptation était très difficile, dans la mesure
où il y a énormément de fils à suivre. La structure était dure à bâtir.
Et il a fallu le refaire
lorsqu'on est passé à l'image.
C'est pour cela que tu nous présentes Noir et Blanc
beaucoup plus tôt que dans le scénario.
Et ça fonctionne parfaitement.
Dès le début, tu as introduit cette technique
qui me rappelle
un peu les documentaires
ou les films traditionnels, à savoir cette technique de caméra.
On vient juste de voir un arraché.
Les points de vue, tout bouge.
Je sais que c‘est une chose que tu voulais faire
dès le début.
Est-ce que tu veux en parler ?
En effet.
Tous ces...
Quand on travaille dans l'animation,
comme tout est en quelque sorte réalisé à la main
et que la plupart des techniques utilisées sont définies
par ce qu’on peut storyboarder,
il est très naturel de vouloir garder les choses comme elles sont.
C'est difficile de faire bouger les choses établies.
C'est également dû à la technique de l‘animation limitée,
une technique traditionnelle que l'on utilise au Japon.
On utilise le moins de dessins possibles
pour créer l'impression de mouvement ou de vie
de la façon la plus efficace et la plus rapide possible.
Mais les outils numériques nous ont ouvert des possibilités.
Ils n’ont pas….
Ces choses qui sont possibles aujourd'hui, car on réalise
une grande partie du travail numériquement,
n‘ont pas été incorporées
dans les productions d’animation les plus traditionnelles.
Par défi personnel et parce que je trouvais
que cela convenait tout à fait à cette histoire
de gosses des rues,
j'ai voulu que cela soit aussi prenant que possible et ce, dès le début.
Orj'ai toujours pensé que l’animation traditionnelle
rendait les choses très distantes.
Comme lorsqu'on regarde une image accrochée sur un mur.
En général, on a un plan très long
avec des personnages qui bougent
devant un arriére—plan immobile.
Je voulais me débarrasser de tout ça
et garder les choses aussi vivantes que possible tout du long.
J'en ai d'ailleurs discuté avec toi, Anthony.
Lorsqu'on a commencé à travailler sur ce film,
j'ai montré à tous les animateurs un film brésilien,
- City of God. - Oui.
Ainsi que tous ces vieux films de John Cassavetes.
Des choses qui...
En fait, cela vient de mes vidéos de famille avec mes enfants
et de la sensation que l'on éprouve en voyant ces films.
Cette sensation d‘imprévisibilité, de hasard,
ajoutait une énergie très différente aux images.
Je voulais faire pareil dans l'animation.
J'ai un peu violé les règles, mais je trouve que c‘est efficace.
Une fois que l‘on...
Les puristes de l‘animation diraient peut-être que l‘on...
que c‘est une approche très superficielle.
Car un puriste dirait
qu’on doit tout tenter
avec l‘animation du personnage et uniquement ça.
- Non... - On est contents du résultat.
On peut faire plein de choses au cinéma qui,
en raison de la façon dont l‘animation a évolué,
étaient interdites.
Je dois le dire.
C‘est une des créations sonores que je préfère.
J'allais te demander où tu avais trouvé tous ces bruits.
Tous ces bruits de mécanismes, de chaînes, d‘engrenages, de cloches.
Oui. Oui, tous ces bruits de chaînes et de moteurs.
J'ai entendu parler de ton expérience,
mais j‘étais curieux de savoir où...
Tu as collecté toi-méme la plupart de ces bruits, non ?
Oui. En avril 2006, je suis parti
à Tokyo faire des enregistrements sur le terrain.
En observant simplement
certaines choses très spécifiques à Tokyo.
Notamment lorsqu'on voit le corbeau,
il y a un paysage sonore général qui fait partie intégrante de Tokyo.
Les salles de jeux aussi
et des choses qu’on ne rencontre pas en Amérique.
Vous savez, Tokyo,
et le Japon en général, a une ambiance sonore très différente.
C‘est certain.
Oui et tu cherchais à recréer le Tokyo
- d'in a 40 ans. - Oui.
Tu m'emmenais dans des quartiers plus anciens
pour trouver des bruits qui sont en voie de disparition,
comme le... Cette scène arrive plus tard,
mais elle se déroule à l‘extérieur des bains publics
et il y a un type qui roule à vélo etjoue de la corne...
- Le vendeur de tofu. - Oui.
C‘est ça.
On ne l'entend pas dans les quartiers très fréquentés de Tokyo,
mais à Kichijoji, où le Studio 4°C se trouve.
- Oui. - On entend cette corne.
- Oui. - Le type vend du tofu
qu’il stocke à l‘arrière du vélo.
Incroyable.
Voici un autre exemple
de ce qui a dû rendre tes animateurs furax.
Tu fais des coupes franches sur Blanc.
Je trouve que c‘est un moment très expressif.
C‘est la première fois qu’on le voit dans la voiture.
Manifestement, il attend Noir
- et se demande ce qu‘il se passe. - Oui.
C‘est une des premières séquences qu’on a storyboardées,
mais l‘une des dernières animées.
L'un de mes superviseurs de l'animation, Kubo Masahiko,
un type vraiment cool, a animé toute la scène de bagarre
entre Noir et Kimura, Ie yakuza.
Il a également storyboardé plein de choses pour moi.
On avait discuté de ces coupes franches.
C‘est quelqu'un de très ouvert.
Il était prêt à expérimenter toutes sortes de choses.
Quand on a terminé, je lui en ai reparlé
et il m‘a dit : "Je ne fais que storyboarder.
Je n'ai pas à me faire hara-kiri si ça ne marche pas."
C‘était du sarcasme.
Ces coupes franches…
Ont—elles été faites au montage ou…
- Elles figuraient aux story—boards. - Je m'en doutais.
Et c’était…
Je voulais en mettre autant que possible...
Bien sûr, on a eu certaines idées
au stade du montage,
et l'on a remanié et trié certaines choses.
Mais en animation, on...
On a rarement le luxe de monter
comme on peut monter un film traditionnel,
où l'on jette du matériel
et l'on construit les choses sur le tas.
Ici, jeter du matériel est un luxe que l'on n‘a pas.
On doit utiliser chaque image,
car fabriquer la source, le matériel, prend énormément d‘énergie.
On ne peut pas simplement...
On ne peut pas...
De toute façon, le montage est généralement fait sur le papier
et l'on coupe une image ici ou là,
ou on change l‘ordre des plans,
mais pour la plupart,
on a essayé de le peaufiner dans les story—boards.
Encore une illustration sonore particulière.
Tous les véritables changements de scènes...
Nous avions divisé le film
en 12 scènes majeures
qui ont été réduites à sept.
C‘est un truc de film.
Mais j‘avais du noir interposé
entre les scènes.
C‘était après avoir enregistré les bruits.
Mitch et moi sommes allés au Korakuen Hall à Tokyo.
Je crois que Mitch était là
avec l'un des assistants de prod du studio, pour enregistrer
des bruits au parc d‘attraction.
Il a commencé à pleuvoir et nous nous sommes réfugiés au...
II y avait un tournoi de kick boxing,
ce qui était parfait. On a rencontré des gens
qui nous ont installés au premier rang. Et Mitch...
Mitch avait son micro et son visage
collés contre le ring pendant que ces types...
On a dû voir quelque chose comme 24 combats.
C‘était gore.
Très sanglant. J'aurais aimé avoir un bavoir à homards ou autre,
- car le sang... - C‘était crade.
On a vu deux ou trois gars se faire casser le nez.
Mais cette scène débute avec le son de la cloche.
Vous entrez là-dedans et le son de la cloche est très...
C‘est un truc très stressant relié à leurs haut—parleurs.
Ça vous prenait aux tripes.
- C‘était intense. - Incroyable.
- On était juste sous... - C'était...
Les cloches sonnaient et l‘arbitre comptait le K-O.
Les gens hurlaient : “Tue-Ie !"
- Ils étaient à fond dedans. - Oui. C‘était super.
- Authentique. - Mais nous...
Je ne pensais pas insérer de plans noirs.
Ça doit faire en tout deux secondes.
J'allais les retirer.
Mais je crois que lorsque Mitch a commencé à travailler cette scène,
il a fait retentir la cloche
pendant le fondu, ou bien l'idée est venue comme ça.
Des passages où le bruit guide le film.
C‘est cool.
- En fait, ces types... - Et cette coupe aussi.
Lorsqu‘ils s'arrêtent,
il y a une ombre qui les couvre
avant qu'ils retournent à la voiture.
La voiture vous propulse dans le plan suivant.
- C‘est la même technique. - Exact.
- Ces types me rappellent... - C'était...
Ils figurent dans le manga, mais…
Avec leurs costumes, ils me rappellent une photo...
Et je sais que Mike se souvient du nom
du type qui était le... Tu sais, les gangs de Tokyo.
- Oui. - Ils rivalisent pour savoir
- qui est le plus élégant... - Le photographe est Watanabe.
La profondeur est incroyable.
Je crois que c‘était dans les années 60 ou 70.
Oui, on a collecté une tonne de références
sur ces gangs de motards de Tokyo ou…
- C‘est incroyable. - Ils s‘appellent les "teamers".
Ils ont des styles différents.
Chaque groupe a...
Eh bien, cela me rappelait...
J'ai discuté avec Taiyo Matsumoto, l'auteur du manga Tekkonkinkreet.
J'ai appris tout récemment
qu’il adore le film de Walter Hill, The Warriors.
Exact.
Un film incroyable. Qu'on retrouve ici.
Chaque ”tribu" porte son propre uniforme.
Absolument.
Mais la conception graphique de ces...
Au Japon, ces types sont hallucinants.
Oui, c‘est une vraie...
J’adore ce plan du ”Talkie“.
Une image très forte. Une de mes préférées.
C‘est le 2e ou 3e plan qu'on a fait.
On a réalisé environ 15 plans
avant que les animateurs ne commencent à y travailler.
Nous avions une équipe principale : moi, mon assistant réalisateur Ando
et les superviseurs de l'animation.
Et notre réalisateur.
Une équipe de 10 ou 12 personnes.
Nous avons fait 15 plans du film, seuls.
Des plans de nombreuses scènes différentes
pour tenter de déterminer l'aspect général du film.
Et cet immeuble "Talkie" faisait partie de ces plans.
Les gens y ont bien réagi.
Kubo et moi n’étions pas vraiment satisfaits de ça.
Avec ce qu‘on avait dessiné,
on avait vraiment l'impression d'être autour d'eux.
Mais au final...
C‘est un mouvement circulaire très subtil.
J'ignore si les gens y ont bien réagi.
Ce "Talkie" ne devait pas
être au sommet de cet immeuble.
Le néon, je veux dire. Il a été ajouté à la dernière minute.
Voici un autre des tout premiers plans qu’on a faits.
C‘est une belle séquence, car il y a du mouvement
dans la plupart de l'avant-plan et de l‘arrière—plan.
On a beaucoup de personnages, dans la foule.
On ne les remarque pas d’emblée.
Ceci est un endroit qui existe vraiment à Kabukicho,
le cinéma Milano.
Voilà le vendeur de tofu.
- Le vendeur de tofu. - On l'a raté.
Encore un excellent enregistrement sur le terrain.
Ce petit sento, ou bains publics, à Kichijoji.
Ils ne voulaient pas de nous à l'intérieur.
On s'y est faufilés avant l'ouverture.
Ils nous ont dit : "10 minutes,
ensuite les clients arrivent."
- Oui. - On y est allés,
on a retiré nos chaussures
et nos chaussettes, on a retroussé nos pantalons
et on s‘est mis a brasser de l‘eau dans ces petits bassins.
C‘était parfait, jusqu'à ce qu‘un type arrive, tout nu,
et s'immerge. On était toujours là.
Mitch avait son micro avec la chaussette à fourrure au bout.
Le gars s'est mis a se laver les cheveux. Très utile.
Que faisait-on pour ça ?
De la mousse.
C‘est une de mes scènes préférées dans le manga.
Car c'est... Je trouvais que c'était...
En fait, la scène du bain...
Parce qu‘on sait que Blanc est naïf, qu’il estjeune...
Mais on ignore son âge.
Et le grand-père dit...
- Il a 11 ans. - "On dirait un gamin de 3 ans.“
Ça surprend et on se dit : "Ce gosse est à côté de la plaque."
- Une très jolie scène domestique... - Oui, exactement.
Tu l'as bien restituée.
Les gens voient la densité, l‘imagerie,
c’est peut-être ce qu'ils voient en premier,
mais le manga et l‘anime parviennent à vraiment mélanger
les rythmes :
il y a la densité et la folle de la ville
et pourtant, on ressent une certaine tranquillité.
La tranquillité de leur relation. La poésie de leurs rêves.
Le mélange et le contraste des deux sont très importants.
Oui, j'expliquais d'ailleurs récemment comment nous avons...
On a divisé nos story-boards en...
En fait, c‘est surtout Uratani Chie et Nishimi Shojiro,
deux de mes superviseurs de l‘animation qui ont chacun
storyboardé environ un tiers du projet,
puis Kubo, mon assistant, Ango, et moi nous sommes répartis le reste.
En faisait cela, nous avons violé une autre règle.
L‘idéal en animation traditionnelle est de…
En général, le réalisateur, parfois aidé
d'un artiste de story-board, fait tout le travail.
L'un des objectifs de cette façon de travailler est
d‘obtenir quelque chose de très cohérent
au niveau des sensations véhiculées, d'obtenir, je pense,
la cohérence d‘une seule voix qui s'exprime.
Une chose que...
C‘est une chose qui me plaisait beaucoup
dans City of God : on a vraiment
l'impression d‘avoir de nombreux points de vue différents.
Car trois ou quatre personnes couvraient chaque scène,
quelque chose comme ça.
Toutes ces scènes domestiques,
nous les appelons des "scènes avec Blanc",
car elles concernent toutes ce personnage, Blanc.
C‘est Uratani qui les a réalisées. Elie traite merveilleusement bien...
Je crois qu'elle a trois ou quatre enfants
et elle sait comment s'y prendre.
Puis, Nishimi a dessiné toutes les scènes d‘action.
D'un côté, c'était…
On a procédé ainsi pour terminer les story-boards
aussi vite que possible.
On pouvait ainsi travailler en parallèle,
mais d'un autre côté,
cela divise les choses en fonction de ce que ces artistes pouvaient...
En fonction d'où se trouvait leur cœur.
Je tenais à faire cette partie—là.
On n'a pas...
Quand vous regardez les story—boards...
Il y a deux techniques de réalisation différentes qui se côtoient.
Je trouve cela très efficace dans un film.
Tu m'as bien dit qu'il s‘agissait d‘une véritable ruelle, en Europe ?
Une sorte de...
Tirée d‘une photo que tu aimais beaucoup, non ?
Oui. Dans un livre de photos de l'Europe de l'est.
Vous savez, on doit...
On ne peut pas concevoir tout ça à partir de rien.
Tout…
Plus on a de références venant de la réalité….
Même si on dépeint quelque chose de surréaliste,
ce monde n'existe pas.
Pour obtenir quelque chose, même si ce ne sont
que des bouches d‘incendie, des poteaux téléphoniques
ou la géométrie d‘une partie de la ville,
toute référence provenant de la réalité est très, très utile.
D'un côté, il serait très difficile de regarder nos références,
même les éléments qu‘on a filmés nous—mêmes à Tokyo et de se dire :
"Ah, oui. Ça, c‘est ça."
ALLUMETTES
Il n‘y a rien de…
Rien n‘est retranscrit littéralement.
On voulait créer une mégalopole très dense
et la rendre aussi réaliste que possible.
J'aimerais préciser
que l'on peut acheter tous les chapeaux de Shiro au Japon.
Ils ont été confectionnés et sont en vente.
Ils sont cool. J'en ai deux.
Mais uniquement en taille adulte.
Oui, j'ai dû ajuster le mien pour mon fils de 3 ans.
Un jour, il a voulu le porter à l‘école
etje l'ai autorisé à le faire.
Malheureusement, personne n'a saisi la référence.
Mais ils sont superbes.
Je suis toujours épaté par le merchandising japonais.
On a eu des jouets...
Même le personnel...
Il existe deux livres magnifiques au Japon
qui montrent le travail iconographique
de Kimura et Nishimi, non ?
Ils sont sublimes. L‘impression, la qualité.
Ils font des choses comme ça |à-bas.
Pour des animés à gros budget, manifestement.
Mais la qualité est incomparable.
- Je veux une de ces tenues. - Oui.
Je ne crois pas qu‘on puisse... C‘est la prochaine étape.
La prochaine étape du merchandising.
Ça me fend vraiment le cœur.
Tu lui manques terriblement.
Tu me parlais aussi de ces acrobates français qui escaladent les immeubles.
- Parkour. - Oui, Parkour.
On s‘est beaucoup intéressés à ce qu‘ils font.
On en discutait.
Nishimi et moi voulions que Noir et Blanc fassent des acrobaties.
Dans le manga, on peut l‘interpréter de plusieurs façons.
Qu‘ils ont des pouvoirs magiques ou des pouvoirs de super-héros.
Mais nous voulions faire quelque chose de très réaliste,
rien de magique.
Je trouvais que cela...
Une fois qu‘on tombe dans l‘imaginaire...
Pour moi, le public aurait eu du mal à se plonger dans l‘histoire.
Je voulais que l'on voie des enfants en train de sauter,
d'escalader des immeubles, de sauter de toit en toit,
et qu'on se dise : "C'est peut-être possible."
Car quand on regarde des singes dans les arbres, on pense
que si on n‘avait pas le vertige, on en serait probablement capable.
Ne faites pas ça à la maison, les enfants.
David Belle et ses acolytes de Parkour...
Des clips vidéo de leurs exploits sont disponibles en ligne.
Oui, on les voit tomber et…
Je ne sais pas, c’est un truc assez extrême.
C‘était une de nos références.
Ce n‘est pas gracieux au niveau acrobatique.
Je veux dire que…
On les voit sauter d'un rebord à l’autre,
glisser sur des rampes, escalader des murs.
C‘est une forme d'art, mais en même temps,
on a l'impression
que si on cherchait à échapper à quelqu‘un,
à des zombies ou autres...
- C‘est ce qu‘on ferait. - Oui.
On dirait que rebondir sur quelque chose
les propulse vers autre chose. Ce qu'ils font est incroyable.
Ils ont fait un film qui s‘appelle Yamakasi.
Exact.
On a expérimenté
différentes choses pour le bruitage lorsqu‘ils voient.
On a opté pour quelque chose de minimaliste.
Un simple froissement de vêtements ?
De baskets aussi, etc.,
et c‘est un choix esthétique
qui a été fait tout du long.
L'animé est très ancré dans la réalité,
grâce aux enregistrements sur le terrain.
Dans l'animation, il n‘y a pas de matériel sonore.
Oui, je pense que l‘une des choses que les gens...
J‘imagine que c‘est une esthétique différente.
La plupart du temps, notamment dans l‘animation télévisée,
beaucoup de sons sont...
Chaque action est accompagnée d‘un...
D'un son neutre, synthétisé.
Je voulais m'en éloigner le plus possible
et imaginer que...
Bien que ce monde soit dessiné à la main
ou peint à la main, je voulais qu’il ait l’air
tridimensionnel, qu‘il ait une certaine dimension physique,
je voulais
le rendre moins irréel
et tenter de l'ancrer autant que possible dans la réalité.
Pour revenir aux passages où ils voient,
parfois tu casses ces moments.
Comme avec ce passage où Blanc flotte.
Encore une fois, c’est l‘unité ou...
Cela définit en quelque sorte des passages du film où l'on se dit...
Je pense ça sup...
Je trouve ça bien, car la séquence du rêve se passe sous l‘eau
et on se demande qui rêve et de quoi.
Et le puzzle s‘assemble, je l'espère, à la fin.
Mais c‘est un passage où il ne fait que flotter dans l'air.
Et juste avant, on avait l'impression qu'ils pouvaient bondir partout.
Je pense qu'il y a donc
plusieurs passages dans le film avec des éléments
comme ceux—là, où l'on brise les barrières
du cinéma traditionnel. Onsedü:
- "Qu'est-ce que je regarde ?" - Une chose qu‘on fait…
Qu'on fait plus facilement en animation.
- Oui. - Je trouve.
Car on opère sur un...
On a un spectre de... Tout est dessiné à la main.
On ne regarde pas quelque chose de photographique.
Je ne veux pas t'impliquer.
Et c’est reparti. M. Cool.
Ce passage est amusant.
Mes enfants font ce... Ce truc où ils...
Ils imitent leurs super—héros japonais préférés.
On a donc exploité...
Mes fils venaient au studio le week—end pour nous aider.
Enfin, surtout pour les faire sortir de la maison.
Mais ils faisaient tous les dessins de Blanc
et nous les regardions faire
leurs petits combats de super-héros.
Nous nous sommes directement inspirés de ça
pour Noir et Blanc.
- Ultraman. Ultraman. - J‘adorais Masked Rider.
Ça me rappelle ground zero.
Oui. C‘est bizarre. La principale référence pour ceci
a été mon dernier séjour a New York, avant de commencer Tekon.
Tu m'as emmené faire le tour des jardins du centre-ville.
On avait l'impression qu'ils avaient été déchirés...
- En gros, oui. - Il n'y avait que des poutres.
Un grand champ de poutrelles en acier qui sortaient du sol.
- J'ai pris des photos. - Je m'en souviens.
Je les ai ensuite données à celui qui a fait les arrière-plans,
l‘artiste Hirata Shuichi.
Il a fait les arrière—plans de Ghost in the Shell 2.
Il n'a fait que cette séquence pour nous.
Dont les références étaient…
On dirait un désert après un bombardement.
Et il y a ces poutrelles bizarres qui émergent.
Je vivais dans l'East Village
où il y avait un programme lancé
dans les années 70, je crois,
qui consistait à transformer un lot vide
en jardin. Un projet qui, comme beaucoup d‘autres,
était très idéaliste. Au final,
le responsable nommé sur chaque projet
finissait par créer son propre petitje ne sais quoi.
Un jardin ou un simple espace avec une table.
Cela a donné des choses bizarres.
Une montagne d‘enjoliveurs faisait office de jardin.
- C'était... - Je m'en souviens.
Elle était haute.
C‘était un de ces projets très créatifs...
Il y en avait un sur l'Avenue A, utilisé dans la séquence d’ouverture
de Law & Order, je crois, je me trompe peut—être...
Quelle était cette autre série sur les flics ?
NYPD Blues, peut—être, mais….
C‘est une simple tour, réalisée par un artiste génial,
et aujourd'hui, c’est un site très touristique.
Mais la plupart de ces jardins ne donnaient rien au final.
Pas la plupart, c‘est un peu exagéré,
mais beaucoup, et à un moment,
beaucoup ont fini par servir de nouveau
des intérêts privés.
On y a construit des immeubles et cela fait référence au film.
Donc, tu les as vus lorsque...
Oui. Je n‘en étais pas conscient jusqu'à ce petit...
On déambulait dans le bureau d‘Anthony
et on voyait tout ça.
A l‘époque, beaucoup étaient en développement
ou étaient laissés en jardins,
mais j'ai pris beaucoup de photos de ces espaces un peu bizarres.
Ceci est intéressant. Nous avons pris...
Toi et moi avons été à New York, Tokyo,
puis Hong Kong.
Et je retrouve tout ça dans l'animé. Tes propres références.
C‘est donc...
C‘est amusant. On a eu l'idée d‘une histoire secondaire
concernant la copine de Kimura.
Elle est bien plus jeune etjolie dans le film que dans le manga.
Car nous voulions faire un Kimura plus jeune
et plus innocent que dans le manga,
où il est déjà bien plus inflexible.
Je voulais que ces types soient
presque des alter ego
de Noir et Blanc.
On a donc inventé cette histoire. Elie rêvait
de confectionner des vêtements
ou de posséder sa propre boutique en ville,
mais elle finit par travailler dans un bar
où elle rencontre Kimura. Nous avions cette histoire
qui évoquait son rêve de devenir couturière,
qui dévoilait sa véritable ambition.
On a donc décoré son appartement avec des magazines de mode,
elle coud elle-même les vêtements
pour leur futur enfant.
Il y a une superbe machine à coudre
et un mannequin dans son salon.
Oui. Je ne sais pas pourquoi, mais ça aide d‘avoir des détails.
L‘une des artistes pour arriére—plans, une femme,
a peint tous ces plans sur un...
Elle a ajouté énormément de détails.
Je n'ai jamais été chez elle,
mais j‘imagine que cela ressemble à l‘appartement de Kimura.
- De la copine de Kimura. - Oui.
C‘est un de mes morceaux préférés de Plaid.
Vous vous souvenez du début de la musique ?
- Oui. La musique de Serpent. - Elle venait par petits bouts.
Et celle-ci est arrivée. On était emballés.
Oui. Nous mixions le film. Je n'ai pas...
Quand j'ai auditionné le morceau, je l'ai écouté avec un casque
ou bien avec les haut—parleurs.
Il y avait plein de détails que je n‘avais pas entendus.
Et dans le studio,
Les Plaid l‘avaient mixé à l’aide des haut-parleurs du fond
et ils jouaient avec le surround.
C‘était étrange, car nous enregistrions
et mixions 24 heures sur 24...
Doncje n‘étais pas souvent là.
Mais je me souviens avoir entendu comme un rire
provenant de derrière.
Un rire très bizarre, pas du tout un rire franc.
Vous avez trouvé là une belle solution.
Je me souviens de la première fois que j‘ai vu ça.
On a parfois des problèmes
pour créer un scénario d‘animation
où il n‘y a pas beaucoup de dialogues. C‘est typique dans un animé.
Et cette scène est une scène d'information.
Oui. Une grande scène d’exposition. On voit Serpent...
Il arrive, le patron fait son truc,
et vous avez eu l'idée de cette arrivée vraiment excellente.
Oui, je...
J‘imaginais.…
Il y a des films que j'aime beaucoup
et qui dissimulent en quelque sorte
toute explication par des montages très élaborés,
un long plan filmé en steadicam
ou une visite de la ville, etc. Et je voulais faire
quelque chose de sympa avec cette technique—lè.
La première chose que l'on voit
quand on entre dans le bâtiment,
c’est cette grosse statue de… Un personnage appelé Sendaishiro.
Si vous allez au nord du Japon,
dans la région de Tohoku, on voit des représentations de lui partout.
C‘est un héros local
et il a sa photo dans beaucoup de commerces.
Il est censé apporter la prospérité.
Mais ce n‘est qu’un personnage...
Seuls les gens originaires de Tohoku ou Sendi le connaissent.
J'ai ajouté ce détail dans le plan
et cela a donné une sorte d'identité à ce groupe de yakuza.
Ils viennent tous du nord.
Lorsqu‘est venu le moment de...
Kimura Shinji, le directeur artistique de Tekon
a parsemé le film de petits détails venant du nord du Japon.
Je ne me le suis jamais expliqué.
Pour lui, c'était simplement
un point de départ pour toute cette histoire.
Et lorsqu'on a enfin commencé à chercher
une voix pour le personnage du patron, le chauve,
on a demandé aux acteurs de prendre l'accent de Tohoku.
Il y a un dialecte qui...
La famille de ma femme vient de là
et ils parlent tous comme ça.
On a donc demandé aux acteurs de prendre cet accent,
et celui qui a été retenu, un certain Mugihito
qui a une voix incroyable et qui joue quelques rôles
dans Tekon, n'arrivait pas à le faire.
Il vient de la région de Nagoya et il finissait par sortir
un méli-mélo
de dialecte du nord et de dialecte de l'ouest.
Ce qui paraît très naturel.
- Il est excellent. - Epatant.
On s‘est bien amusés avec lui.
- Cette scène n’était pas... - Il apportait
ses beignets et ses pommes pour les séances.
- Des pêches... - Cette scène n’est pas dans la BD.
Non, en effet.
- On en avait parlé. - Mise en scène différente.
Il y a un petit côté ironique de la vie de gangster.
Cela rappelle les films où les gangsters mangent ensemble.
J'aurais bien vu un sauna.
- Pour l‘allusion aux… - Aux bains russes, par exemple.
Certains acteurs de doublage ont enrichi le personnage.
Comme celui qui joue Serpent.
- Motoki. Il est génial. - Il a eu l'idée du dialecte inconnu.
Ces deux répliques dans une langue extraterrestre.
- Ca nous a posé probléme. - C‘était intense.
- C‘était très stressant. - Je me souviens quand je l'ai écrit.
Il y avait ce truc dans le script...
Je trouvais ça cool, mais je savais que ça n'allait pas...
Que vous ne pourriez pas le donner à quelqu'un
qui ne parlait que japonais.
Oui, on avait en tête du japonais
quand on storyboardait et quand on rédigeait
les dialogues pour l‘enregistrement.
Ça me stressait
et j'essayais de trouver un moyen
de traiter sa voix pour que ce soit sa voix,
mais dans une autre langue.
J'ai mis le problème de côté jusqu'à la dernière minute.
On était sur le point de l‘enregistrer etje lui ai dit...
On s'était parlé au téléphone, la veille,
etje lui avais avoué
que je ne savais pas ce qu‘on allait faire.
Il m'a dit qu‘il avait quelques idées
qu’on pouvait essayer.
Il est entré en cabine
et il lisait les syllabes en les mélangeant.
Mais il a réussi, grâce à...
- Grâce aux inflexions. - Oui.
- C‘était génial. Cela sonnait... - Absolument.
Comme une véritable langue.
C‘était impossible à imiter.
De tous les acteurs,
Motoki était le seul qui apprenait réellement ses répliques.
Ce qui paraît plus bizarre que ça ne l‘est en réalité.
La plupart des acteurs de doublage...
Comme ils sont en studio,
ils ont script sur un pupitre
et ils lisent le dialogue, ce n‘est pas bien grave.
Mais lui, il regardait l‘écran et il...
Il avait mémorisé tous les mouvements des personnages.
Il jouait donc physiquement la scène
tout en regardant l‘écran et en enregistrant le dialogue.
Il est incroyable.
Voilà Serpent.
- Serpent, oui. - Oui.
On s‘est inspiré du tout premier danseur Butô pour ses mouvements.
C‘est une danse d‘aprés—guerre qui n‘existe qu‘au Japon.
L‘homme qui est à l‘origine de ce mouvement
est un dénommé Ono Kazuo.
J'ai trouvé un documentaire où il apparaît en tenue ordinaire.
Il ne danse pas, il donne un cours de danse.
Il a une façon très particulière de bouger, il...
Ses mains, le mouvement de ses mains et de sa tête...
Tout est décousu.
Comme si quelqu'un contrôlait une main,
et quelqu'un d'autre, l’autre main
- ou la tête. - C‘est bizarre.
J'ai montré cela à tous les animateurs
qui travaillaient sur ce plan. C‘était notre point de référence.
Il évolue comme un danseur.
- J'ai pensé ça en le voyant. - On dirait
Balanchine.
Il m‘y a fait penser.
C‘est amusant qu'un danseur ait inspiré ce personnage.
Il tend presque les bras.
Sur le côté, lorsqu'il marche.
- C‘est un extra-terrestre. Il est... - Oui.
- On enchaîne sur les tueurs ? - Qui sont—ils ?
- Ils sont toujours... - Quand on était a Berlin,
au festival de cinéma, quelqu'un a posé cette question.
- Question-réponse... - Que signifient les tueurs ?
- "Que représentent les tueurs ?" - Oui.
Tu as donné une excellente réponse, il me semble.
Tu as dit : "Les tueurs sontjuste des tueurs."
- Ce sont des tueurs. - Oui.
- Oui, j‘ai... - Tu as créé une zone
- de non—gravité autour d'eux. - Excellent.
Je me disais qu'ils pouvaient peut-être être capables
de contrôler la densité de l‘air ou la force gravitationnelle.
Ouah, on a eu l'idée de ce...
J'ai déjà essayé de l‘expliquer de nombreuses fois
et les gens étaient...
Kubo a storyboardé cette séquence
et dès qu‘il arrivait à un passage où ils volaient,
il rajoutait des notes en majuscules :
- "Le pouvoir." - Le pouvoir.
C‘était une blague :je n’avais pas réussi à bien le lui expliquer.
Va voir Mike.
"L’incroyable pouvoir des extraterrestres."
- Oui. - Kubo est...
- Un excellent bruiteur. - Oui.
En fait...
On n‘avait pas de budget pour ça.
Le bruitage est une technique
où vous avez un grand écran, vous regardez le film
et vous "jouez" les différents rôles pour obtenir différents…
- Euh... Froissements de tissu. - Oui, par exemple.
Des bruits de pas dans un couloir.
En général, les bruiteurs disposent
de techniques variées pour ajouter des bruits à l'image.
Dès qu'un personnage bouge, cela doit faire du bruit,
comme prendre une fourchette ou marcher.
Tout est mimé et enregistré en studio.
Nous avons une incroyable installation pour cela aux studios Mikoto.
Il s‘agit d'un immense...
D'un immense entrepôt,
avec une sorte de dépôt de ferrailleur à l'intérieur.
On y trouve tout ce qu'on veut.
"Oh, il nous faut une portière." "Voilà."
"Oh, il nous faut un escabeau." "Voilà."
”Il nous faut..."
"Faire tomber une télé."
"Voilà une télé à faire tomber."
”Il nous faut des téléphones, des vieux costumes,
des chaussures en cuir, etc."
Des armes.
Une montagne de bric-à-brac.
Qui était quand même un peu organisée.
Toutes les armes étaient ensemble.
Il y avait deux bureaux dont on pouvait ouvrir
les tiroirs, ils étaient recouverts de bloc-notes, de stylos, etc.
Nous avions l‘endroit pour 24 heures et Mitch avait apporté son matériel.
On n‘avait pas d'argent pour engager un bruiteur, donc...
Mitch a enregistré et je crois
que Nishimi et Kubo, deux de nos superviseurs,
moi, deux assistants de production du studio
et deux de mes amis avons...
- C‘était la fête. - Un peu, oui.
- Dans la saleté. - C‘était sale.
C‘était tout poussièreux et il y avait…
C‘est le grand bazar, mais on peut produire plein de bruits.
Il s'est avéré que Kubo était le plus doué pour mimer les choses
en même temps que les personnages.
D'où vient ce type ?
- Il est... - La peinture.
D'un coffre à jouets chinois.
Les animateurs étaient
très imprégnés des mouvements. Ils les avaient dessinés.
- Oui. C‘est cool. - Leurs bruitages étaient bons.
Et bien sûr, ils ont un grand sens du rythme.
Le club de strip-tease.
Le club de strip-tease. Ouah.
Ce passage a fait rire les gens avec qui je l'ai regardé hier soir.
Oui. L'expression de Fujimoro leur a beaucoup plu.
- Oui. - Il a l‘air malade.
Je pourrais recycler ce film
en pub pour le tabac.
Oh, non.
Oui, j‘adore le Rat.
Il a ce petit…
Ce petit flash—back, qu’on va bientôt voir, je crois.
- Oui, c'est... - Dès le début, tu as fait un…
Un petit QuickTime.
Oui, j‘avais mis la musique de Goldsmith pour Chinatown.
- Les réactions étaient... - C‘était magnifique.
"Mike, tu es un génie."
J'ai reçu un e-mail marrant d'Anthony.
- "Vous. .. - M'avez redonné la foi.
ce film va être trop cool.
Peut-on utiliser la musique de Jerry Goldsmith ?"
Les Plaid l’ont très bien fait. Je dois leur donner crédit.
Ils n‘avaientjamais réalisé de BO. de film auparavant.
Ça tient vraiment bien la route, c’est superbe.
Je suis extrèmement ravi.
En fait, ils avaient fait deux versions pour la scène de strip.
Quasiment au début de la production.
Quelles étaient les différences ?
Oh, ils ont rajouté beaucoup plus de percussions pour faire plus jazzy.
Allez, Blanc, allez !
Tu faisais référence aux vieux films de yakuza.
- Oui. - Avec la musique
de cette scène.
Je leur avais donné deux morceaux.
Celui de David Shire pour
The Taking of Pelham One Two Three,
car c‘est un morceau assez violent.
Et puis la musique de...
Au Japon, il existe une série de films sur les yakuza
qui s‘appelle Na Jingi,
réalisée par un certain Fusako Funji,
et c‘est extraordinaire.
Une autre référence excellente
pour le tournage avec la caméra sur l’épaule.
Ces films sont tournés de façon totalement libre,
sur le tas, et c‘est un bonheur de les regarder.
Il va bientôt l‘enflammer.
- Une scène très dérangeante. - Le pauvre Blanc sombre
dans la folie à partir de ce moment—là.
C‘est la toute dernière séquence
que l'on a animée.
Oui, nous avions...
Pour info, c’est la voix de Mike.
Il hurle avec talent, comme vous allez le constater.
En effet, j‘ai...
- "Doublé" les extraterrestres. - J'ai beaucoup hurlé
sur Animatrix.
Il y a un épisode d‘Animatrix,
"The Second Renaissance", où j'ai fait la plupart des...
Il y a une scène où l‘une des Sentinelles extirpe
un soldat de son tank et lui arrache les membres.
- Oui. - Les hurlements, c‘était moi.
C‘était incroyablement libérateur et je...
A-t-on souvent l'occasion de hurler de toutes ses forces ?
- Je l'ai donc refait ici. - Au nom de l'art.
Une expérience assez difficile, ici.
Les gens disaient : "Hé, le réalisateur est Ià-bas
en train de hurler."
"Laissez—le. Le pauvre. C‘est dur pour lui, en ce moment."
J’adore ce passage où Blanc est debout.
C‘est dans le manga.
C‘est un joli...
Il est sur le point de devenir
fou et il parle du vent et des arbres.
C‘est super.
Pour le dernier plan de la séquence, nous n'avions pas d'image.
On a fini par utiliser l'un de nos posters.
Noir avait l‘air très inquiet.
"Hé, c‘est moi qui suis censé mettre le feu aux extratrerrestres."
- Il dit.… - Revient.
Blanc ! Regarde—moi !
Ce toboggan, c‘est là que mes enfants jouent à Ebisu.
Je me demandais... Il y a un parc génial a Roppongi.
- Le parc des robots ? - C‘est ça.
Mais ce n'est...
- Non, c‘est plus classique. - On dirait...
Oui.
C‘est la géométrie de ce toboggan en forme de pieuvre.
Très ingénieux, mais très difficile à dessiner.
- Ah, bon ? - C‘est une pieuvre, oui.
Il y a huit toboggans qui sortent de sa grosse tête.
Ouah, c‘est super.
C‘était très compliqué d'en expliquer la structure.
On a énormément photographié le vrai.
Qui n‘est pas aussi coloré, bien sûr.
Ces couleurs sont un peu étranges pour une pieuvre.
C‘est bizarre.
Dans ce plan, on voit...
On voit que Kiddy Kastle
est en construction en arrière—plan.
- Oui. - C‘est très furtif.
- C'était... - On voulait…
Dans cette scène, la voiture
roule dans une rue que l'on a vue au tout début.
La plupart de ces...
On ne l'a pas réutilisé uniquement pour réutiliser ce qu'on avait déjà.
On a conçu tous ces plans de manière à ce qu'on...
Plusieurs fois dans le film,
on regarde quelque chose que l'on a déjà vu,
mais depuis un angle différent où à un stade différent.
Il s'agit de renforcer l'idée qu’on se trouve dans...
Toute l'histoire se déroule
dans une seule ville que l'on voit évoluer.
Je ne sais pas.
Ces plans sont très furtifs.
Mais j'espère qu'ils...
Que cela fait son effet au bout d'un moment.
Qu'on s'aperçoit
que telle chose, dans le bureau de Serpent,
a un lien avec le site de Kitty Kastle.
Ce sont deux choses différentes quipossèdent
un lien géographique.
On a travaillé |à-dessus, dans le script.
Ce pont, qu‘on voit derrière... On y passe dans la séquence
du train.
Nous avions réalisé un plan de la ville
auquel on a essayé d‘être aussi fidèles que possible.
Un personnage ne pouvait pas aller d'un point A a un point B
sans passer par un point C.
Ou bien...
Toutes ces règles peuvent vous guider dans votre façon
d‘organiser les choses.
Et ce petit marché couvert ?
On s‘est inspiré de...
Shimo.
C‘est le quartier où j‘habite, à l‘ouest de Tokyo.
Il y a un petit marché traditionnel.
- Qui doit être bientôt démoli. - Pour faire
un grand centre commercial.
Exact. Shimokitazawa fait l‘objet de nombreux projets de construction.
Comme ces arcades a Kichijoji, près du Studio 4C.
- Il n‘y a plus rien. - Vraiment ?
Oui. Elles ont été démolies ?
- Oui. - Quel dommage.
- Oui, hein ? - Vraiment dommage.
C‘est dingue. Que vont—ils construire à la place ?
Je ne sais pas. C‘est tout le...
C‘est un... Ce film était…
Une des choses que je pensais, c’est que c‘était juste
une sorte d‘ode à la vieille ville.
Oui.
J‘y ai d‘abord pensé différemment.
Vers la fin de la production, je me disais : "C'est mon goût."
Dans 50 ans, quelqu'un regardera en arrière
et trouvera que ce que l'on construit aujourd‘hui
est cool, ou nostalgique,
et quelqu'un le détruira aussi.
Ou bien, tu sais...
- C‘est ton tour. - C‘est mon tour.
Nostalgie !
Mais je pense que c‘est important.
Je pense que le film suggère bien,
en quelque sorte, qu'on ne peut pas...
On peut être nostalgique, mais on ne peut pas rester assis là...
On ne peut pas s‘accrocher à ça.
Parce que les choses changent, le progrès les change.
Oui, je pense que c’est en quelque sorte...
C‘est ça, la réalité des choses.
Dès que l‘on...
Je ne sais pas. Dans le quartier où je vis,
il y a tout un tas de mouvements locaux
pour essayer d'empêcher la municipalité de développer la ville.
Et...
Une fois...
- Oui, pratiquement. - Oui.
Je pensais que c‘était un mouvement populaire, qui...
Des gens des vieilles générations qui vivent dans une ville
et qui s‘y sentent bien.
Mais je suis allé un peu plus au fond des choses
etj'ai vu qu'in a des gens âgés
qui vivent dans le quartier depuis cinquante ans.
Et ils sont très excités. Ça va être...
Ils auront moins d'escaliers à grimper
et la vie sera sensiblement plus facile.
Les commerçants sont tous ravis,
car cela va faire revenir les clients dans le quartier
ou, je ne sais pas. Il y a tellement
de façons différentes de…
- Oui, c‘est intéressant. - C‘est tellement plus complexe...
Oui, le développement c‘est mauvais.
- Oui, je veux dire... - Je ne sais pas.
Je crois que dans certains cas...
Je ne sais pas pourquoi... C‘est ma façon de voir.
On peut trouver de la beauté dans quelque chose d‘ancien,
même si ce n‘est pas conçu technologiquement.
C‘est là et ça a fini par devenir beau pour tout un tas de raisons.
Dont l‘une est que l’on… On y ajoute du caractère
à partir de sa propre expérience.
Ce qui est plus embétant, c‘est quand on a quelque chose de beau
- et qu‘on ne le reconnaît pas. - Qu‘on l'enchâsse.
Comme à Daikanyama.
Je sais que ça t'a beaucoup inspiré, aussL
- Oui. - Comme cette belle
structure d'appartement, qui n‘a sans doute
rien rapporté C‘était le problème,
ça prenait trop de place.
Et c‘était en plein milieu d'un quartier commerçant.
- Mais si belle. - Ils ont mis un centre commercial.
Pour un centre, c‘est bien.
Il y a un superbe ascenseur.
Mais c‘est plus... Ou sur...
- C‘est où ? - Omotosando.
Oui, Omotosando, cette même...
La même architecture, n'est-ce pas ?
Oui, dans tous ces quartiers.
Ca, je ne comprends pas.
Il y avait une vie de quartier différente,
auparavant, dans ces rues.
C‘est bien difficile de dire ce qui est bien ou mal
dans ce genre de situations.
Est-ce que quelqu'un voudrait d'un tel docteur ?
Regardez ce type !
Non, c'est...
- Il se trompe. - Il y a…
Il avait quelque chose.
- Il y a ce personnage, Blackjack... - Exact.
qui est docteur, et qui est balafré.
C‘est un peu... Je pense qu'il est conçu ainsi
dans le manga de Taiyo. C‘est un hommage évident à Disgaea.
- Oui. - Il n'a pas l‘air d‘être
- en bonne santé. - Noir ressemble à Blackjack.
Juste une sorte de…
Ce type qui fume une cigarette avec sa balafre.
Quand on a écrit l'histoire de cet hôpital comme...
C‘est en fait un hôtel de passe
qui a été transformé en hôpital pour les gangsters.
Où on amène les types qui se sont fait tirer dessus
ou les filles qui ont été...
Qui travaillent dans les bars à Yakuzas
et qui sont dans les ennuis,
et qui viennent là pour leurs piqûres de pénicilline ou bien...
On l‘a conçu comme ça. Toutes les chambres ont donc
cet aspect hôtel de passe.
Mais.…
Oui, ce sont les plans où Blanc se fait amener la parla police.
- Et il est... - Exact.
Il y a une ﬁlle qui porte une petite robe rouge.
Elle semble avoir été battue par l'un de ses amis
Yakuzas, ou quelque chose.
On voit ça très brièvement.
Mais toutes ces histoires secondaires que tu trouves,
elles aident tellement à...
C‘est comme tous les problèmes de concept...
Tu peux te référer à l'histoire que tu racontes.
Dire, c‘est cet endroit.
C‘était un hôtel de passe,
donc on peut le concevoir comme ça.
On a des cœurs sur les murs, ou bien des tentures.
Oui, c‘est ça. Je ne voulais...
Du Verner Panton, ou ce genre là.
Oui.
Je suis si fatigué, pépé.
C'est...
Cette plante en pot, ici, sur le côté droit de l'écran,
je l'ai vue souvent, mais je n'y aurais jamais pensé.
C‘est encore un des artistes des arrière-plans.
Conno San.
Elie disait qu’elle était à l‘extérieur de son appartement.
- Je ne vais pas là. - C‘est un peu comme un...
- C'est... - Et pépé boit un saké,
qu’on prend à une machine.
- Un distributeur. - Oui, c‘est ça.
- C‘est comme le White Lightening... - J‘adore ce cocktail.
Oui, Tokyo est la capitale mondiale des distributeurs de boissons.
C‘est chouette de pouvoir se payer une bière ou du saké
dans un distributeur de boissons.
Chez nous, les gens partiraient avec la machine.
Oui.
Dans les premiers plans du film, il y en a un de pépé
qui boit un verre seul dans un bar, qui est...
Il n'y a personne dans ce bar.
Ce sont juste des distributeurs contre des murs.
Et c’est basé sur un vrai bar qui existe a Shinjuku.
Où est cette femme ? La voici.
- Oui, avec la robe rouge. - Oui.
- C'est... - J‘adore cette scène.
- ...une scène étonnante. - C‘est une des...
Un type nommé Makihara-san
a animé toute cette séquence.
Toutes les expressions
qu’il donne à Blanc, c’est tout à fait convaincant.
C‘est aussi un de mes moments musicaux préférés.
Oui, c‘est super ! Et je trouve que le cadrage
qui ne montre... On ne voit que des parties de Noir.
Dans le plan précédent, la tête était coupée.
Les pieds, ici. Celui—ci.
C‘est une composition tout a fait novatrice.
- Ce n'est... - Il y a pas mal de ça
- dans le manga, également. - Oui, c‘est vrai.
Les story-boards sont de Uratani.
Et le plan final de la séquence
qui est sans doute mon plan préféré de tout le film.
- Oui, c‘est génial. - Car c‘est vraiment un plan très…
On n‘est pas sûr qu‘on va revoir Noir.
Tu aurais pu couper à tout moment.
On utilise beaucoup d'images de synthèse.
Tu m'as dit que tu avais fait un plan dela ville pour...
Oui.
A ce moment—là, on savait comment faire tout.
C‘est drôle !
Quand on a commencé,
on ne pensait pas être capable de faire plein de choses.
Mais on a dû faire des plans de travail
des milliers de fois durant le cours du film.
Et bien sûr, les premières fois, c’est vraiment galère.
Et puis, on s'améliore
et finalement, on a fini par y aller à fond.
A faire plus de mouvements, plus de changements de perspective.
Ce sont les dessins de tes enfants, au mur, non ?
Que c’est mignon !
Oui, on a eu...
C‘est surtout les dessins de mon fils aîné.
Mais il s'y est bien mis.
- Il a dessiné Fujima ? - Oui.
- Oh, c‘est étonnant. - On ne peut pas dessiner avec ça.
Il a dessiné tous ces Blanc
et il venait au studio le samedi et le dimanche
et il s‘asseyait près de...
On lui donnait un bureau entre ceux de Uratani et de Nishimi.
On était dans un studio d'animation.
Avec des gars qui peuvent dessiner un super—héros sous tous les angles.
Ils ont un matériel très cool,
des crayons et stylos de couleurs, et des bureaux impeccables.
Et ce sont tous des gens jeunes.
En tout cas, des gens qui n’ont jamais grandi.
Et même Uratani, qui est...
Je ne sais pas. Elle doit avoir…
C‘est une femme mûre, mais incroyablement espiègle.
Elle gagne sa vie en dessinant des cartoons.
C‘était génial pour lui, d'être là, je pense.
Oui, et il était ravi de passer sa journée à dessiner.
Je pensais que tu allais dire que bien qu'ils soient cool
et puissent tout dessiner, ils ne pouvaient pas faire ces dessins.
- C‘est autre chose. - Je suis sûr que c‘est vrai.
On ne peut pas...
J'ai effectivement demandé au studio,
à Maya Max ou Yoshita Monara ou l'un des plus populaires...
Oui.
- Demander à un vrai artiste... - Un pro.
...de faire ça dans son style.
Ce serait le style de Blanc.
Comme référence, j'ai pris des dessins
que mon fils avait laissé dans le studio
et j'ai pensé
qu’il pouvait dessiner quelque chose comme ça.
Et Kimura, le directeur artistique, était là à dire :
"Pourquoi ne pas utiliser ça ? Mettons tout ça sur les murs.
Combien on a de dessins ?"
A ce moment—là, mon fils avaient fait des tas de dessins.
C‘était avant même qu’on songe à les utiliser.
Et c’est devenu un genre de routine. On le faisait venir
et dessiner des choses. Il devait dessiner des têtes Minitar
pour le film.
Et je pouvais le corrompre avec des bonbons.
- Bien sûr. - Je veux que ce soit dit.
Ca fonctionne.
En fait, tu ferais bien.
- On ne va pas parler... - Non, je pense….
- des techniques parentales. - qu‘il était satisfait.
Quand il a vu le film, il a vu ses dessins partout.
Il a eu quelques pages dans le livre de Tekon.
J'aime cette tendresse... Cette relation était vraiment...
- Très abrégée. - Oui.
- Il y en avait plus dans le script. - Oui.
- En fait, beaucoup plus. - Oui.
Tout du long.
Cette scène n‘a eu de sens que quand Mitch y a rajouté le son, en fait.
Et je dois dire que c‘était l'idée de Mitch.
Tout ce truc genre jeu vidéo...
Il n'y a pas de musique. Et Plaid était…
Je leur avais demandé une musique.
parce qu‘ils devaient faire une musique de jeu vidéo, pour ça.
Je crois qu'il se préparaient à faire ça.
- Il aurait fallu pouvoir… - Mitch.
Oh, oui!
- On a manqué ça. - Enfin.
On a fait un arrêt sur image sur la dernière image de ce...
De la séquence de jeu vidéo.
Toutes vos bases sont a nous.
- Il faut en dire plus ? - Je ne crois pas.
Allez vérifier sur Google, les amis.
C‘est mon. ..
Sans doute mon thème favori de Plaid.
- Oui. - C‘est superbe.
C‘est une scène magnifique. C'est...
On a une ambiance vieillotte et rouillée, quand
les gosses se baladent sur le toit du grand magasin de Tokyo,
près des Studios 4 Degrees.
Et...
Je suis allé y prendre des photos
etje me suis dit: "Bon Dieu, quel endroit solitaire."
Et en termes de carte de la Ville au Trésor...
Ceci est le toit de la gare ferroviaire.
C‘est drôle, parce que... En voyant ça, avant,
ça m'a fait penser
à ce terrain de jeu surélevé où... Là où vit Taiyo.
- Tu veux dire a Oshima. - A Oshima.
J‘y ai emmené Mitch, il y a quelques semaines.
- Vous êtes allés au terrain de jeu ? - Oui,
et on est allés à la galerie de tir.
Oui.
- Sans blague. - On a fait chacun...
- On a dépensé 500 yens et on a... - C‘est tordant !
- On a eu dix yens de chewing-gum. - Oui, sauf qu'on croyait que c'était...
Un genre de… A mâcher et à avaler.
- Oui. - Oui.
- "On n‘est pas supposé avaler ça." - Oui. On l‘a mangé.
On l‘a senti passé plus tard.
C‘est tellement touchant. Surtout que tu vas devenir papa.
Mike, c‘est toi qui a dessiné ça... La maison...
- Oui, la maison de Serpent. - Son bureau.
J'ai conçu le décor et c‘est une sorte de...
- Une pièce pivotante. - Oui.
J'ai fait tout ce décor en 3D juste pour ça,
juste pour ce genre de...
Je suis un piètre dessinateur
et c‘était plus facile pour moi de faire ça.
Et en fait, on a utilisé ça comme une sorte de modèle
pour ce truc, et c'est...
tu avais démissionné.
Un genre d’hommage au travail de Lebbeus Woods.
- Oui. - C‘est un architecte
qui ne fait pas de vrais bâtiments.
- C‘est un artiste. - Il fait de l‘art spéculatif.
Son travail est absolument étonnant
et c‘est tout a fait... Je trouve qu’il y a un côté presque alien.
Pourquoi les Yakuzas regardent toujours des cartoons ?
Quelle est la connexion ?
C‘est la séquence cartoon, ici. C‘est le Gardien du Temps.
Celui du film Mind Game, réalisé par Yuasa Masaki,
qui est le rival du lycée de Nishimi.
Ils viennent de la même ville à Kyushu.
- Rival ? - Enfin, rival, copain ou...
- Pair. Je veux dire, ça serait... - Oui, collègue.
- Ils étaient dans des bandes rivales. - Oui,
mais, c‘est cool.
Qu'en est-il du morceau...
Il n'y a pas un morceau où on a dessiné ce truc que...
Quand Rat s'en va, il laisse son pistolet, ou un truc ?
Et son peigne, ou... Je me souviens de ça dans le script.
Sur le sol de la salle de montage.
J'aime ces genres de sacs à poisson.
- C‘est un restaurant de Hong Kong ? - C‘est le marché de nuit de Yau Ma Tel
ou de Tsim Sha Tsui, ou de l'un des quartiers...
Une des vieilles zones de Hong Kong.
Il y a ce marché de nuit où je suis allé où ils ont ce...
Ce n‘est pas un bar ni un restaurant.
Je suis allé à Hong Kong etj'ai vu ça.
Ils vendaient des poissons dans des sacs de plastique.
Vivants. On les achète et on les emporte
et j'ignore si c‘est pour manger ou pour garder.
Mais.…
J'ignore si c‘est pour garder ou pour manger,
mais on peut les acheter et les emporter.
Et j'ai donc mélangé ça avec...
Avec des bars qui sont...
Sous les voies ferrées, à Shimbashi
ou à Yurakucho, où nous sommes allés enregistrer des sons.
Mitch...
C‘est drôle que ce voyage...
C‘était la première fois que Mitch venait au Japon.
Donc, on se baladait et on enregistrait des sons,
et en même temps, je faisais visiter mon quartier à Mitch, ou…
On passait de très bons moments.
Anthony, lui, est venu à Tokyo des tas de fois.
Oh, oui!
- Ce... - Je n'ai pas beaucoup de visiteurs.
C‘est toujours sympa, les visites.
Vous avez ces sortes d'affiches pour le Kitty Castle
sur le mur, derrière Suzuki,
mais à partir du milieu du film, on commence à les voir
un peu partout. Un autre de ces détails
qui sera perdu, là aussi.
- Elle se détachent vraiment. - Oui.
Pour ça, la vision en DVD est absolument idéale.
- C‘est une scène dont je suis fier. - Oui, c‘est Nishimi
qui a vraiment réussi à fixer toutes les limites, pour ça.
Ses story-boards sont absolument géniaux.
Oui, vois—tu, si j‘avais su...
En fait, j‘avais peur... Même en lisant le manga.
L'histoire de Kimura et Suzuki
éclipse totalement, par moments, l'histoire de Noir et Blanc.
Ça a été une lutte pour donner son dû à cette séquence
sans pour autant rendre l'histoire de Noir et Blanc hors de propos.
C‘est un moment tellement cool !
Encore que ce soit un peu...
Une convention des films de Yakuzas.
Il y a toujours cette scène où le type chasse son mentor.
J'aime bien. Quand Noir arrive.
- Oui. - C‘est triste.
Il paraît tellement désespéré à ce moment-là !
On ne peut choisir sa vie.
C'est la vie qui te choisit.
Magne-toi, Rat.
C'est mon quartier.
Naoki Kimura, à votre service, monsieur.
On va changer cette ville. Rends-moi fier de toi, Rat.
Oui, monsieur !
Je me souviens de ce morceau.
Je ne me souviens plus si c‘est dans le manga ou non.
Là encore, pour en revenir a ces flash-back de sa vie et...
C‘est dans le manga. On n'a pas tout pris, mais...
Je ne me souviens plus ce que... Une bonne partie était scriptée.
Et voilà à nouveau Sendashiro.
Et le voilà parlant à Noir, d‘une façon totalement...
Oui, ce n’est peut-être pas aussi clair que ça aurait pu l'être.
- Car il est déjà mort, là. - Oui, je me souviens.
Je crois que Noir se souvient d‘une conservation avec lui
ou bien...
Pour tout ce qui arrive après que Noir a été séparé de Blanc,
dans tout ça, il y a une certaine
qualité hallucinatoire dans l‘existence de Noir à ce moment—là.
Je crois qu‘ils voulaient que les choses restent bizarres.
- Ces types, leurs costumes. - Oui, les costumes.
J'ignore pourquoi, je pense toujours à Yellow Submarine.
- J'ai adoré ce film. - Purple People Eaters.
- Les sales types en bleu. - Oui.
Dans la bande dessinée de Mabius.
- City of Fire. - Oui.
Je pense que c‘est une grosse influence sur Taiyo.
Ce type. C‘est Mugihito, qui fait la voix du sans—abri...
Ou… Excuse-mol.
Mugihito qui fait la voix du partenaire de jeu
- de pépé. - Le partenaire.
Désolé. C‘était un peu incohérent pendant une seconde.
Pauvre gosse. Il aurait besoin de voir un psy.
C‘est vraiment chouette. Un genre de…
Je ne sais pas ce que c’est. Des gongs tibétains...
Ça a presque un son indonésien.
Tu n'as pas dit que l'acteur qui fait la voix de pépé
fais Yoda fans les versions doublées de Star Wars ?
Oui, il a la voix de Yoda.
Comme ça, c‘est un vieux monsieur normal, mais il est...
- Et quand ce type... - On dirait aussi Yoda.
- Il a la bouche pleine de coton. - On dirait Yoda, pour finir.
Ce type peut faire des centaines de voix.
Il est vraiment étonnant.
C'était... Quand on enregistrait Mugihito,
Ie time code qu’on lui avait envoyé... Sur la cassette vidéo pour répéter,
Ie time code était réglé à 30 images par seconde,
et quand on a enregistré,
Ie time code était à 24 images par seconde.
Et il avait mémorisé le timing à l‘image près
en fonction de ce qu‘il voyait à l'écran.
Il a été complètement déboussolé.
Il était là : "Attendez, c‘est supposé
être deux images avant."
- Et il pouvait… - Un trentième de seconde suffisait...
- Il était... - Ca le gênait.
C‘était étonnant. Il est tellement fort.
Soyons heureux, soyons heureux.
Tout ce qu‘on a là...
C‘est sans doute ce que je préfère.
Tout ceci. La poupée à l‘air triste.
C‘est en fait tout ce qu'on avait
après avoir quitté le parc avec Noir.
- Tout après ça... - Ça se passe en un jour.
- Une période de vingt-quatre heures. - Oui.
C‘était vraiment dur à...
Un Minotaure ?
Il faut que ce soit sur un jour, mais il y a tant de choses que c'était
un vrai défi de faire en sorte que...
Vous savez, à tout le moins...
Ne pas attirer l‘attention sur soi. Juste l'irréalité de la situation.
Comme si tout cela se passait au même moment.
Oui, c‘est véritablement...
Cela permet de maintenir cette qualité de va-et-vient,
mais c‘est très compressé. C‘est vraiment...
Blanc est là à dessiner, mais en même temps
il communique en quelque sorte mentalement avec Noir
et Noir est en train de perdre l‘esprit.
L‘ouverture du Kitty Castle.
Et tout s'entremêle.
C‘était assez difficile à écrire,
et sûrement très difficile à animer.
Tout ça n’est pas dans le manga.
Non.
- L‘échelle est différente. - Oui.
La dernière moitié du film se détache complètement du manga.
Mais je pense qu’on a réussi a...
Des cercueils volants, regarde ce détail.
Bon sang.
Kitty Castle est l'un des premiers éléments que nous avons dessiné.
On a vu ces photos incroyables prises par un couple allemand,
Bernd and Hilda, Hilda Becher.
Des photos de châteaux d'eau,
et des photos de hauts-fourneaux.
On a alors créé un parc d'attraction autour de ces formes.
Ces étranges...
Quand on regarde ces machines.
On dirait...
Oui, on dirait des machines extraterrestres.
Cette femme qui double Blanc m‘impressionne toujours
quand je vois cette séquence.
La séance d'enregistrement a dû être passionnante.
Oui, c‘était super.
Elle et Ninomiya, le garçon qui double Noir.
Lui et Yû...
On a passé beaucoup de temps à enregistrer
car ils n‘avaient pas d'expérience en doublage.
Ils sont tous les deux
des acteurs très demandés,
mais ils ne sont pas habitués au doublage.
Ils ont pris leur temps pour développer les personnages,
et entrer dans leur peau. C‘était un défi
de dupliquer cette expérience.
Pour le doublage d'un film d'animation,
on enregistre environ cinq ou six personnages parjour.
Mais ça en valait vraiment le coup.
Je m‘étais dit, au début,
qu’on aurait pu trouver des gosses de la rue,
les amener au studio,
leur donner a manger et enregistrer une réplique parjour.
On aurait eu un résultat dynamique, une véritable improvisation.
Mais c‘était bien sûr irréaliste.
Dans l'animation, tout doit être planifié.
Et où tu trouves ces gosses?
Oui, c‘est vrai.
J'ai fini par dire: "D'accord.
Faisons le casting
parmi des gens qui n‘ont pas d'expérience en doublage."
Des gens qui soient des artistes,
des acteurs, des danseurs ou des chanteurs,
des gens qui aient l‘envie et la capacité
de créer un personnage
mais qui ne se soient jamais assis dans un studio.
Comme celui—ci,
pour jouer tout en se synchronisant avec des images.
C‘est une situation artificielle.
Quand on le fait la première fois, je pense que le résultat est unique.
Ce plan ne t'as pas pris une éternité?
- Ça a pris du temps. - Cette perspective.
- Oui, c‘est court. - Ça s'équilibre?
J'aurais aimé que ça dure…
- Plus longtemps. - Pour bien voir ce Minotaure.
- Je crois que ça fonctionne. - Tu ne crois pas ?
Si, mais parfois,
quand on regarde quelque chose,
et qu'on sait que cette chose existe,
on veut que les autres la voit aussi.
J'aime beaucoup cette séquence.
Si on devait refaire le film,
j'aimerais qu‘il dure cinq minutes de plus,
pour pouvoir m'attarder plus longtemps
sur les différents éléments.
Je n'ajouterais pas des plans.
Ceux qu‘on a déjà sont largement suffisants,
mais on pourrait rallonger quelques plans.
Ce plan a sûrement été le plus difficile a réaliser.
Je veux bien le croire.
C‘était incroyable.
Et maintenant, voici le Minotaure.
Le Minotaure, oui. On dirait un tout autre film.
C‘était assez compliqué
de trouver une façon d'amener ce personnage.
Cette sorte de....
Tu vois....
Comment tu as fait pour l'amener à la fin du film ?
Ça a été assez soudain.
J’avais l‘impression, sur le papier,
que rien ne suffirait
pour faire accepter ce personnage, le Minotaure.
Oui, c'était…
On a essayé plusieurs choses dans le script.
On a ajouté des plans où on le voit rapidement.
Ce n‘est pas ce qu’on a fait au final, mais le résultat est similaire.
Oui, c‘est similaire.
Pièces défectueuses.
- J‘adore toute cette séquence. - Oui.
C‘est sympa, et le son est génial.
Merci.
- Oui. - C'était...
Pendant qu’on faisait l‘animation de cette séquence,
Mitch enregistrait dans le studio.
Il venait et disait : "Allez, on doit mixer.
Où vous en êtes avec cette scène ?"
"On a pas fini."
Mais c‘était bien, car on travaillait avec Tomaru Tatsuya.
Il supervisait les animations pour le film Steamboy.
Et….
Mon Dieu.
Je me rappelle, il est l'un de mes héros.
Il a mon âge et c‘est un grand de l’animation.
C‘est une légende.
Il a passé 10 ans à superviser Steamboy.
Il est venu et nous a dit qu’il pourrait faire 50 ou 60 plans.
Il était vraiment vidé en commençant le travail sur Tekkon.
La première semaine où on a travaillé ensemble,
il est resté assis à son bureau, son crayon a la main,
une feuille devant lui, et il n'a pas tracé une seule ligne.
Je me rappelle l‘avoir entendu discuter avec Nishimi.
J'épiais un peu leur conversation.
Il disait: "Oui, j'ai grillé ma jeunesse avec Steamboy. "
Quand il a commencé, il avait dans les vingt ans,
et il a terminé 10 ans plus tard.
Tu disais que la palette de couleurs du film était une réponse
à celle plus limitée de Steamboy ?
Oui. Steamboy se déroule
à l'époque victorienne.
- Manchester, la vapeur. - L‘ère industrielle.
- C‘est un film très gris. - Un très beau film.
Oui, incroyable.
Très beau à regarder.
Mais je pense que Kimura...
Dans son approche des arrière-plans,
et dans son approche de la couleur en général….
J'ai passé du temps avec Kimura et son coloriste, Miyuki-san.
On a discuté,
on a regardé des vieilles boîtes d’allumettes,
et plein de choses imprimées au Japon dans les années 60.
Il y a vraiment...
L‘utilisation de la couleur est caractéristique de cette période.
C‘est ce que j'essayais de faire.
Je ne pensais pas que Kimura irait aussi loin.
Tous les plans qu‘il a réalisés
sont très colorés.
Beaucoup de gens travaillaient sur autre chose ?
Pas vraiment.
Des gars de Steamboy étaient sur le film ?
Oui. Ando, mon assistant,
était infographiste pour Steamboy.
Kimura était le directeur artistique de Steamboy.
Tomaru-san, l'un des dessinateurs principaux,
supervisait l‘animation de Steam.
Et Nishimi ?
Il n'a pas travaillé sur Steam.
Mais il m'a aussi dit qu’il a commencé dans l‘animation
en travaillant sur Akira.
C‘est une séquence que tu avais créée pour le pilote que tu as fait.
- Oui. - Un gros oiseau.
Pour toute cette séquence,
j'ai travaillé de nuit.
Je terminais les dessins....
Oui, toutes les nuits avant le rendu final.
Il fallait être opérationnel
sans pouvoir dormir.
Je peux en témoigner.
Si ça fonctionne, c‘est....
Ça fait partie de ces choses
qu’on ne peut pas planifier dans une telle production.
On ne fait pas d’abord tout le film et ensuite on réfléchit à la fin.
Mais c‘est une façon de faire
qui apporte quelque chose.
En tout cas, si ça marche...
Je me rappelle quand tu y travaillais.
J'ai essayé plein de choses différentes.
Oui, tu étais…
- Tu griffonnais. - J'ai demandé le story—board à un ami.
Un an après, j'ai découvert qu’il n‘avait rien fait.
Son nom restera dans l'oubli.
Non, c‘était bien.
J'essayais d'éviter cette séquence, d‘une certaine façon.
Simplement parce que....
Ça a été pareil pour l‘écriture.
On a dû écrire cinq versions différentes.
On a discuté de toutes nos idées.
Oui.
Je pense que c‘est réussi.
Ça se tient.
C'est...
Le Minotaure est bien amené,
et ça semble être infini.
- Ça ne pouvait pas être dans le film. - On dirait Inferno de Dante.
Les différents niveaux de l'enfer.
Je n‘étais pas très satisfait par ça.
Je voulais quelque chose de différent.
Quelque chose qu'on ne peut faire que dans un film.
Mais je n'ai pas réussi à expliquer ce que je voulais.
- Qui sait. - Quand même.
C‘est toujours une lutte,
entre Blanc qui essaye de...
C‘est mauvais. C‘est un peu mon Abu Ghraib.
Ce n‘est pas vraiment un hommage.
Un hommage à Abu Ghraib.
C‘est troublant.
Dans ce plan, on voit la seule référence moderne de Tekkon.
Il y a beaucoup d'images dérangeantes.
On avait prévu faire trois plans,
des plans viscéraux, des images assez fortes.
On a confié ce travail à un dessinateur du studio.
Mais le résultat n'allait pas.
Kimura, Ando et moi—même, avons eu cette idée.
On a pris les images les plus perturbantes,
et on les a utilisées en arrière—plan, comme des peintures.
On en a fait une trentaine et on les a fondues ensembles.
On voulait que ça ressemble à une conscience qui se défait.
Il était le seul non-Japonais à travailler sur ce projet.
Qui ?
Qui ? Quoi ?
- Le gars à l‘ordinateur. - Oh, Mats.
- Oui, Mats. - Oui.
Il y avait un Suédois au studio.
Il s'occupait de l'infographie.
Il a fait de très bonnes trouvailles.
- Il a beaucoup de talent. - Peinture mate.
- Mats. - Désolé.
J'aime beaucoup cette partie.
C‘est....
Il y a beaucoup de profondeur alors que ce sont des peintures.
- Elle est partie. - Des coulées de peinture.
On a fait couler de l'acrylique sur des feuilles d'acétate,
on les a passées au sèche—cheveux et on les a traînées par terre,
on les a scannées, torturées, déformées.
Soyons heureux, soyons heureux.
Impossible de faire ça sur un story-board.
Pour cette séquence, on ne pouvait pas...
Ce qu’on voit à l’écran,
est très éloigné de ce qui était prévu par le story-board.
On peut entendre un battement de cœur
en bruit de fond, dans cette scène.
Dans le roman de Ryu Murakami, Coin Locker Babies,
il y a une institution pour les enfants.
Pour calmer les enfants,
et pour les aider a se détendre,
ils les mettent dans une pièce toute blanche,
et leur font écouter un battement de cœur.
- Ça doit bien marcher. - Oui.
- Ou te rendre fou. - Oui.
Je pensais a Noir et Blanc.
Quelle—est leur origine ?
Sont—lis frères ?
Et j'ai repensé à cette histoire.
Noir et Blanc se rencontrent dans cette institution.
Ils s‘échappent et partent pour Trésorville,
et s'installent dans cette petite voiture abandonnée,
sous l'autoroute.
- Il y a une photo dans la voiture. - Oui.
C‘est peut-être pour faire penser aux jours heureux.
C‘est une photo de mon frère et moi.
On est sur le dos d‘une tortue géante au zoo de Los Angeles.
Il y avait…
On a fait beaucoup de choses ici.
Mitch a rajouté des sirènes d'incendie en bruit de fond,
le bruit des sirènes,
et toute la fumée qui sort de Kitty Castle.
Beaucoup de fumée.
Quelqu‘un,
un journaliste, a écrit que c‘était une référence
au 11 septembre.
C‘est bizarre car...
- On a vu ça... - Oui, c‘est vrai.
J’étais à Tokyo ce jour—là,
pas à New York.
Où on était ?
Chez un ami.
- Oui. - Il était 22 h à Tokyo.
On m‘a téléphoné.
- Pour que j'allume la télé. - C‘était au moment...
Je commençais juste l‘écriture.
Ou juste avant que je commence.
C‘est quand nous sommes partis à Hong Kong
pour faire du repérage.
On a visité des endroits autour de Tokyo.
- Là oui, vraiment. - Tu as interviewé Taiyo.
Oui, c‘est vrai.
C‘est vrai qu'il y a peut-être
une référence inconsciente au 11 septembre.
Je me rappelle, Serpent...
Quand j‘écrivais son personnage, on voyait des vidéos de Ben Laden,
et tout son discours sur Dieu.
Oui.
Des références vraiment étranges.
Quelqu‘un...
Il y a un plan ici
où on voit la main de Noir.
Il a une tâche de sang sur le dos de la main
et Blanc met sa main par—dessus.
Quelqu‘un, lors d'un festival de cinéma français, je crois,
en est arrivé a la conclusion
que la tâche symbolisait le soleil sur le drapeau japonais,
et que le fait que Blanc Ia recouvre avec sa main
voulait dire que je rejetais l’impérialisme.
Un peu exagéré. Il y a un autre plan
où il se fait poignarder et retourne à la voiture où ils vivent.
Il tombe au sol et un cercle rouge l'entoure.
C‘est encore une référence.
Je crois qu'on aurait besoin de théoriciens.
Tes intentions n‘étaient pas politiques.
Non, c‘est de l'art.
Bientôt, on lira plus.
Le poisson représente....
Désolé, je n'arrive pas à interpréter.
Je suis très content de cette séquence.
C‘est la première fois
que l'on comprend que le rêve de Blanc
parie vraiment de Noir.
En quelque sorte, le rêve se réalise.
C‘est la première fois que Noir sourit et rit.
Oui, c‘est très cool.
Blanc est très occupé à...
- Faire son…. - Son nouveau paysage.
Terminé ?
Ca pourrait être une autre référence aux jardins de l'East Village.
Oui.
Je te parlais
de cette construction en coquillage.
C‘est incroyable.
J’adore les arpèges qu'a utilisés Plaid.
Ils sont magnifiques.
Il y a plusieurs versions
de la musique de fin.
Il y en a une qui est assez sombre et effrayante, au début,
et qui évolue peu à peu.
Oui.
- C‘est assez angélique. - Oui, c‘est sympa.
Bon choix.
Ça, on l‘avait écrit.
Pas pour le générique de fin mais ça rend très bien.
Je parle du pommier qui pousse pendant le générique.
Ça garde les gens...
Les gens qui ont aimé le film vont resterjusqu'au bout.
Je me rends compte
que dans Nausicaa de Miyazaki,
le dernier plan du film...
- Est un arbre qui pousse. - Oui.
- Je n‘y avais jamais pensé. - Oui.
Quand je pense que j'ai eu ce film en tête pendant 10 ans.
- C‘est fini. - Oui.
Passons à autre chose.
C‘est drôle.
Vous êtes mes deux meilleurs amis depuis la fac.
Comment on s'est retrouvé à travailler ensemble ?
- C‘est ta faute. - C‘est vrai.
Je me rappelle quand tu m'as envoyé ce projet.
Tu m'as dit que personne n‘avait envie de travailler sur ce film.
J'ai tout de suite pensé que ça ferait un très bon film.
C‘est drôle, il y a une pièce de Tekkon.
Oui, j'en ai entendu parler.
Taiyo ne travaille pas aussi pour le théâtre ?
- D‘une certaine façon ? - Si.
Il a écrit quelques scripts.
C‘est pour un théâtre d‘avant—garde de Tokyo.
- Tu as vu la pièce ? - Non.
Mais j'en ai beaucoup entendu parler.
- Ils ont utilisé des câbles ? - Ah bon ?
Pour faire voler les comédiens.
- Tous les comédiens étaient adultes. - Impossible.
C‘est un choix étrange.
Et après ? Une comédie musicale ?
A l'origine, il y avait un chat sur ce plan.
Les chats noirs et blancs assis sur le capot de la voiture.
Sérieux ?
Oui.
- Je l'ai eu en jouet. - On n‘a plus eu le temps.
Ils ont vendu des jouets avant la sortie du film, non ?
C‘était super. On en trouve plus maintenant.
Tous ces arriére—plans, ce sont ceux que je préfère dans le film.
J'en ai fait un petit diaporama.
Tu les a tous utilisés ?
Je ne sais plus.
Il fallait choisir.
Je ne pouvais pas utiliser d‘arrière—plans pour les gros plans.
J'ai utilisé mes préférés pour les plans d‘ensemble.
J'ai fait ce petit diaporama.
Il doit y en avoir 50 ou 40.
Mais dans le film lui—méme,
il doit y avoir environ 1500 ou 1600 arrière-plans.
- Un homme doué. - Oui, c‘est clair.
C‘est fantastique de travailler avec quelqu'un comme lui.
C‘est dommage...
Non, pas dommage, ce n‘est pas ce que je voulais dire.
Ce serait bien, un jour,
de regarder le film avec Nishimi et Kimura,
et d'en parler.
Car ce film,
représente....
Il y a beaucoup d‘eux dans ce film.
C‘est drôle. Quand je leur ai parlé,
quand on a eu terminé le film,
aucun d‘entre eux ne voulait que ça s'arrête.
Ils ont adoré participer a ce projet.
Et maintenant...
Kimura est passé a autre chose.
Il réalise ses propres films.
Mais je crois que Nishimi
a été traumatisé par cette expérience.
Il ne sait pas ce qu‘il va faire ensuite.
Il travaille sur Genius Party ?
Non, Nishimi travaille au studio.
Kimura a réalisé un court métrage pour Genius Party
que produit notre studio.
- Tu vas faire quoi après, Michael ? - Ce que je vais faire ?
Tout le monde veut savoir.
Moi aussi. très bonne question.
Je trouve ça bien que tu aies mis une citation de Taiyo à la fin.
- Oui. - C‘est l‘une de mes préférées.
Il fait toujours ça dans ses mangas.
Il met des petites phrases.
Oui.
C‘est un peu un philosophe.
- Il a eu de très bons... - Moments.
Son livre que je préfère, celui sur la boxe, s’appelle Zero.
Il a écrit "Que Dieu sauve les articulations."
Oui.
Le générique est terminé.
Merci à tous ceux qui ont travaillé sur Tekkonkinkreet.
Bientôt sur vos écrans : Tekkon, 2e partie.